รีวิว ‘ปิด’: เรื่องราวบัดดี้ชาวเบลเยี่ยมนี้ดูเหมือนจะเข้าใจได้อย่างสวยงาม จนกระทั่งจู่ๆ ก็ไม่เป็นเช่นนั้น
Lukas Dhont นำเสนอภาพที่ให้ความรู้สึกลึกซึ้งของเพื่อนสองคนที่แยกกันไม่ออก จนกระทั่งการบิดเบี้ยวกลางทางที่บิดเบือนมนต์สะกด

SPOILER ALERT: ย่อหน้าสุดท้ายของบทวิจารณ์นี้มีสปอยเลอร์

มีพวกเราไม่กี่คนที่โชคดีพอที่จะมีมิตรภาพที่ใกล้ชิดและง่ายดายเหมือนที่เพื่อนชายชาวเบลเยียมอายุ 13 ปี ลีโอ (เอเดน ดัมบรีน) และเรมี (กุสตาฟ เดอ วาเอเล่) แบ่งปันกันในภาพยนตร์เรื่อง “Close” ความสัมพันธ์นั้นและความรับผิดชอบที่มาพร้อมกันนั้นเป็นหัวใจสำคัญของผลงานปีที่สองของ Lukas Dhont ที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนในครึ่งแรก ถือเป็นความเท็จอย่างร้ายแรงจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้น ภาพยนตร์ที่สื่ออารมณ์ได้อย่างสวยงามซึ่งมาจากผู้กำกับที่เปิดเผยอย่างเปิดเผย นำเสนอภาพที่บริสุทธิ์ของความรักเพศเดียวกันที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสาอย่างที่เราเคยพบเห็นในภาพยนตร์ แล้วมันก็กลายเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างน่าเหลือเชื่อ

“Close” เป็นการกลับมาอันเป็นมงคลของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ของ Dhont ซึ่งเปิดตัว “Girl” ที่คว้ารางวัล Camera d’Or ในปี 2018 ไปพร้อม ๆ กันทั้งข้างหน้าและข้างหลังการสนทนาทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับเยาวชนข้ามเพศ ภาพยนตร์เรื่องแรกที่น่าทึ่งได้ถ่ายทอดเรื่องราวการเดินทางของวัยรุ่นที่ใจร้อนที่อยากจะเป็นนักบัลเล่ต์ แต่ได้เลือกชายหนุ่มที่เป็นเพศให้มาเล่าเรื่องนั้น คว้ารางวัลการกำกับและการแสดงจากทั่วโลก และกระแสตอบรับจากชุมชนคนข้ามเพศในสหรัฐฯ ท่ามกลางการคัดค้านที่ระดับโดย GLAAD และนักวิจารณ์คนอื่นๆ ไปที่ฉากไคลแม็กซ์ซึ่งสาวแปลงเพศเสี่ยงชีวิตของเธอ (และการผ่าตัดแปลงเพศในอนาคตของเธอ) ด้วยการตัดอวัยวะเพศของเธอ ซึ่งเป็นความคิดโบราณที่ส่งข้อความที่อาจเป็นอันตรายไปยังผู้ชมที่ประทับใจซึ่งอาจระบุตัวตนว่าเป็นตัวละครหลัก .

“ปิด” นำเสนอเวอร์ชันของปัญหาเดียวกัน แต่เราจะพูดถึงในภายหลัง อย่างแรก มันคุ้มค่าที่จะฉลอง 45 นาทีแรกของหนัง ซึ่งจะโดนใจใครก็ตามที่เป็นเกย์หรือคนตรง ที่เคยพบว่าตัวเองปรับพฤติกรรมตามความกลัวรักร่วมเพศของคนอื่น เราพบกับเพื่อนซี้ที่คบกันมาตลอดชีวิต Leo และ Remi เล่นด้วยกันในป้อมปราการชั่วคราวซึ่งอยู่ไม่ไกลจากทุ่งดอกดาเลียที่กำลังเบ่งบาน ซึ่งเป็นอาชีพที่เฉพาะเจาะจงอย่างเหลือเชื่อและน่ารักอย่างบอกไม่ถูกสำหรับครอบครัวของ Leo ซึ่งจะทำให้ Terrence Malick อิจฉาอย่างแน่นอน (ตัวละครของเขาสามารถหมุนได้หลายชั่วโมงท่ามกลางไหล่สูง ดอกไม้).

แทบจะไม่ห่างกันเลย ลีโอและเรมีดูเหมือนจะมารวมกันที่สะโพก แม้แต่คืนยังนอนค้างที่บ้านของกันและกัน พ่อแม่ของพวกเขาปฏิบัติต่อเด็กทั้งสองเหมือนลูกๆ ของพวกเขาเอง (Léa Drucker และ Emilie Dequenne เล่นเป็นแม่ของ Leo และ Remi และทั้งคู่ก็ยอดเยี่ยมมาก) เช่นเดียวกับใน “Girl” ซึ่งทำให้ผู้ชมเข้ามาแทนที่ตัวเอก — Dhont และผู้เขียนร่วม Angelo Tijssens นำเสนอฉากการสังเกตของชีวิตประจำวัน เผยให้เห็นตัวละครผ่านพฤติกรรมมากกว่าบทสนทนาอธิบาย เทคนิคส่วนใหญ่ของพวกเขาเป็นแบบซับเท็กซ์ ซึ่งอาศัยเราในการเล่นเป็นนักสืบ แต่หากปราศจากเบาะแสบางอย่าง ผู้ชมจะสร้างความคิดอะไรก็ได้เกี่ยวกับเด็กชายสองคนนี้ที่พวกเขาต้องการในหัว เติมในช่องว่างด้วยการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ชีวิตและอคติส่วนตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการแต่ความต้องการ ทำให้เราต้องใช้สมมติฐานของเรากับตัวละคร

Leo และ Remi เป็นเกย์หรือไม่? อาจเป็นหนึ่งในนั้น แต่ไม่ใช่อีกอันหนึ่ง? (นี่ไม่ใช่คำถามที่ไม่เกี่ยวข้องแม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะปฏิเสธที่จะตอบคำถามเหล่านี้อย่างดื้อรั้น) ในโลกแห่งความเป็นจริง เมื่ออายุได้ 13 ปี เด็กชายหลายคนมีประสบการณ์ทางเพศครั้งแรกกับเพื่อนบ้าน ลูกพี่ลูกน้อง หรือเพื่อนร่วมชั้น หากไม่ใช่ผู้ใหญ่ที่กินสัตว์อื่น วงเวียนของพวกเขา — และที่นี่ฉันไม่ได้พูดถึงแต่ผู้ชายที่เป็นเกย์แต่เป็นชายหนุ่มทุกคน ไม่ว่าพวกเขาจะนึกถึงใครหรืออะไรก็ตาม มันอาจจะไม่เหมาะสมสำหรับ “ปิด” ในการสร้างไดนามิกดังกล่าวระหว่างผู้เยาว์สองคน แต่มันจะช่วยตอบคำถามล้านดอลลาร์ของภาพยนตร์ได้มาก

ในวันแรกของการเปิดเทอมใหม่ ท่ามกลางกลุ่มนักเรียนที่ไม่คุ้นเคย เด็กๆ กอดกันแน่นเป็นพิเศษในชั้นเรียนและช่วงพัก (แบบที่พี่น้องทำใน “สนามเด็กเล่น”) ของลอร่า วานเดลที่ชาญฉลาดเช่นเดียวกัน ในโรงอาหาร เด็กสาวหน้าประหลาดใจคนหนึ่งถามพวกเขาว่า “อยู่ด้วยกันไหม” และลีโอเครียดขึ้นโดยอธิบายว่าพวกเขา “สนิทกัน” เหมือนพี่น้องกัน

มันเป็นช่วงเวลาที่เปลี่ยนชีวิตของลีโอและเรมี แม้ว่าจะไม่มีใครตระหนักในตอนนั้นอย่างเต็มที่ก็ตาม เช่นเดียวกับอาดัมและเอวาที่กินจากต้นไม้แห่งความรู้ ความไร้เดียงสาทั้งหมดก็หายไป เพื่อความชัดเจน: สองคนนี้ไม่ได้ทำอะไรผิด (และแม้ว่าพวกเขาจะฝึกกามสูตรในเวลาว่าง แทนที่จะแค่เป่าหูกัน มันก็ไม่ใช่เรื่องของใครนอกจากของพวกเขาเอง) แต่พวกเขาเพิ่งประสบกับการขัดเกลาทางสังคมที่ต่างกัน พวกเขาได้รับแจ้งว่ามิตรภาพของพวกเขาไม่ปกติ และไม่มีใครอยากจะแตกต่างในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น และด้วยเหตุนี้จึงแนะนำให้รู้จักกับมิตรภาพของพวกเขา

ลีโอเริ่มมีพฤติกรรมแตกต่างไปจากเดิม เมื่อเรมีสัมผัสตัวเขาที่โรงเรียน เขาก็ถอยกลับ เลื่อนตำแหน่ง ก่อนหน้านี้พวกเขา

‘เคยใช้โต๊ะเดียวกันในชั้นเรียน แต่ตอนนี้พวกเขานั่งอยู่ฝั่งตรงข้ามของห้องเรียน ลีโอไปชมการแสดงขลุ่ยของเรมี แต่รู้สึกไม่สบายใจเมื่อคู่หูของเขามาซ้อมฮอกกี้ โดยรออยู่ที่อัฒจันทร์ในแบบที่แฟนสาวอาจทำ ลีโอกำลังค้นหาความหมายของการเป็นผู้ชายในโลกสมัยใหม่ และหนึ่งในกฎเกณฑ์ที่เขาคาดว่าจะมีชีวิตอยู่คือการคำนึงถึงความใกล้ชิดทางอารมณ์และร่างกายของเขากับผู้ชายคนอื่น

เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามนำเสนอเด็กก่อนมีเพศสัมพันธ์ โศกนาฏกรรมจึงดูไม่ยุติธรรมมากขึ้น บางคนมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับตัวตนของพวกเขาเมื่ออายุ 13 ปี แต่ส่วนใหญ่ยังคงคิดออกในห้า 10 หรือ 20 ปีต่อมา ไม่ว่าเขาจะนึกถึงตัวตนใดในภายหลัง ใครจะโทษลีโอที่ไม่ต้องการถูกใส่เข้าไปในกล่องได้?

ดีหนังสำหรับหนึ่ง ผ่านไปครึ่งทาง มีสิ่งเลวร้ายเกิดขึ้น ลีโอไปทัศนศึกษากับชั้นเรียน แต่ไม่พบเรมีเลย เมื่อพวกเขากลับมา (แจ้งเตือนสปอยเลอร์) เขารู้ว่าเรมีตายแล้ว เกือบหนึ่งชั่วโมงของคำถามที่ไม่ได้รับคำตอบ และแม้ว่า Dhont จะจัดการกับความลึกลับของผู้ดูแลอย่างละเอียดอ่อนที่สุดเท่าที่จะหวังได้ แต่การคิดว่านี่คือจุดที่เขาปล่อยให้เรื่องราวดำเนินไป เพราะตอนนี้ “Close” กลายเป็นหนังเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของวัยรุ่น เราทุกคนรู้ว่าอัตราดังกล่าวสูงกว่าในหมู่วัยรุ่นที่แปลกประหลาด แต่อะไรทำให้เรมีฆ่าตัวตาย? แล้วลีโอคิดอะไรต่อจากนี้ไป? แม้จะมีดวงตาสีฟ้าที่ชวนให้นึกถึง นักแสดงหนุ่ม Dambrine ก็ยังไม่ได้รับการฝึกฝนมากพอที่จะแสดงความคิดของลีโอ (จบสปอย.)

โศกนาฏกรรมครั้งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการเล่าเรื่องที่ออกแบบมาเพื่อพิสูจน์จุดเชิงอุดมคติบางอย่าง เมื่อ “ปิด” อาจใช้เส้นทางที่ยากยิ่งกว่าในการดูว่าเด็กชายสองคนนี้รับมือกับแรงกดดันจากเพื่อนที่เพิ่งค้นพบได้อย่างไร ผู้ชมจำนวนมากจะไม่มีปัญหากับการเลือกของ Dhont และภาพยนตร์เรื่องนี้อาจชนะรางวัลใหญ่ที่เมือง Cannes ซึ่งถือว่าแข็งแกร่งมากในสถานที่ต่างๆ แต่ในชีวิต การฆ่าตัวตายมักถูกมองว่าเป็น “ทางออกที่ง่าย” และในการถอยกลับไปอยู่ในประเด็นนั้น หนังก็ทำเช่นเดียวกัน ฉันเชื่อว่า Dhont มีผลงานชิ้นเอกในตัวเขา แต่มีสิ่งที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะในภาพยนตร์ของเขาที่เขาต้องเอาชนะให้ได้ก่อน เขาสนิทกันมากแล้ว

หลังจากคว้ารางวัล Camera d’Or สาขาภาพยนตร์เดบิวต์ยอดเยี่ยมในเมือง Cannes ในปี 2018 สำหรับ Girl เรื่องราวของหญิงสาวข้ามเพศที่ต้องการเต้นบนปวงต์กับสาวๆ คนอื่นๆ ผู้กำกับ Lukas Dhont กลับมาที่ Croisette พร้อมผู้เข้าแข่งขัน Close เรื่องราวที่บีบคั้นหัวใจแต่เปี่ยมด้วยอารมณ์นี้ได้รับการอธิบายไว้ล่วงหน้าอย่างเรียบง่ายในการประชาสัมพันธ์และเรื่องราวเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับมิตรภาพและความรับผิดชอบของวัยรุ่น ที่หมุนเวียนไปรอบๆ เพื่อนสนิทวัย 13 ปีสองคน (กุสตาฟ เดอ วาเอเลและเอเดน ดัมบรีน) ผู้ซึ่งสายสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นถูกทดสอบเมื่อพวกเขา เริ่มโรงเรียนมัธยม

อย่างไรก็ตาม เมื่อผู้ชมที่เมือง Cannes ค้นพบด้วยความตกใจ ผลงานชั้นยอดของ Dhont ซึ่งครอบคลุมฤดูกาลที่เปลี่ยนไปตลอดทั้งปี มีเรื่องอีกมากมาย เช่น การทรยศ ความอัปยศ การปฏิเสธ ความรัก และการเยียวยารักษาและการเติบโตในที่สุด เนื่องจากคณะกรรมการตัดสินที่คาดเดาไม่ได้ตามอำเภอใจ มันอาจจะไม่มีอะไรในเมือง Cannes แต่มันจะเป็นคู่แข่งสำคัญในงานเทศกาลและพิธีมอบรางวัลในอนาคต และน่าจะส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่ออาชีพการงานของ Dhont ทีมงานของเขาหลายคน และ ดาราหนุ่มๆ โดยเฉพาะ Dambrine.3

เมื่อระบุรายชื่อนักแสดง เครดิตของ Close จะวิ่งผ่านผู้เล่นหลักแล้วโยนการ์ดไตเติ้ลที่อ่านว่า “และแนะนำ Eden Dambrine” ราวกับว่าประกาศอย่างมั่นใจว่าชายหนุ่มคนนี้จะสร้างภาพยนตร์อีกหลายเรื่องหลังจากนี้ หวังว่ามันจะเป็นจริงนะ เพราะดาราที่ถ่ายรูปได้แสดงท่าทีที่น่าสะอิดสะเอียน ซึ่งดูเหมือนว่าเป็นผลงานของนักแสดงเอง ไม่ใช่แค่ผลจากทิศทางที่ดี การตัดต่อ และเทคจำนวนมาก ซึ่งไม่ใช่การกีดกันการตัดต่อหรือการกำกับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Dhont พิสูจน์ว่าเขาสามารถทำงานร่วมกับคนหนุ่มสาวใน Girl ได้ดีเพียงใด

แต่ Dhont นำเสนอการแสดงที่แตกต่างออกไปอย่างมากที่นี่ ไม่น้อยไปกว่าการที่ Victor Polster กลายเป็นนักเต้นบัลเลต์ผู้ทะเยอทะยาน Dambrine ถูกเรียกให้วิ่ง ปั่นจักรยาน และเล่นฟุตบอลและฮ็อกกี้น้ำแข็งเป็นเวลานานบนหน้าจอ ดูเหมือนไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเหมือนเด็กในวัยเดียวกัน ทว่ามันเป็นช่วงเวลาแห่งความเงียบงันของเขาที่พรสวรรค์ในการเป็นนักเล่นละครโดยธรรมชาติของเขาเปล่งประกายออกมา ในฉากที่ลีโอโต้ตอบการสนทนาอย่างเฉยเมย สิ่งที่เขาเห็นทั่วทั้งห้องหรือในเสียงเพลง หากใครต้องการสร้างฉากที่ยอดเยี่ยมใน YouTube ที่นักแสดงเพียงแค่ฟังเพลงอย่างเงียบ ๆ และแสดงอารมณ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อเรื่องที่การแสดงออกของ Dambrine ที่ริบหรี่สามารถต่อต้านนิโคล คิดแมนได้อย่างง่ายดายที่โอเปร่าใน Birth, Timothée Chalamet ในช็อตสุดท้าย ของ Call Me By Your Name และ Adele Haenel กำลังฟัง Vivaldi ใน Portrait of a Lady on Fire

ฉันกำลังยกระดับ Dambrine ที่นี่มากกว่า De Waele ซึ่งให้การแสดงที่น่าพิศวงในฐานะเพื่อนที่ดีที่สุดของลีโอ Remi ผู้อ่านที่ไม่ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมควรหยุดอ่านตอนนี้ เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะยกย่องความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยปราศจาก “การสปอย” ประเด็นสำคัญที่เผยออกมาราวหนึ่งในสามของเนื้อหา เราเป็นคนรักหนังที่โตแล้วที่นี่ และ การรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นไม่ได้ทำให้หนังเสีย นี่ไม่ใช่นักสืบอกาธา คริสตี้ ในหลาย ๆ ด้าน การตระหนักถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นอาจเพิ่มพูนประสบการณ์ และยังทำหน้าที่เป็นตัวเตือนสำหรับผู้อ่านและผู้ดูที่มีความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษเกี่ยวกับหัวข้อบางหัวข้อ

นี่คือสิ่งที่: มันดูไม่เหมือนในตอนแรก แต่นี่เป็นหนังเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายและความรู้สึกผิดจริงๆ เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้น ลีโอและเรมีกล่าวว่าเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดตลอดกาล มีความผูกพันที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งที่เกิดขึ้นเฉพาะในวัยเด็กเท่านั้น พวกมันเป็นพรีเซ็กชวล เช่นเดียวกับลูกสุนัขอายุน้อยคู่หนึ่ง วางหัวบนบ่าของกันและกันอย่างสบายใจ นั่งใกล้พอที่จะสัมผัส หรือแม้แต่ช้อนด้วยกันบนเตียงเหมือนกับที่พวกเขาทำกับพี่ชายหรือพ่อแม่

เมื่อพวกเขาเริ่มเข้าโรงเรียนกับกลุ่มเพื่อนใหม่ เพื่อนๆ ของพวกเขาสังเกตเห็นความสนิทสนมนี้ ตั้งข้อสังเกตและบางคนถาม มีเพียงกลุ่มหวั่นเกรงเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ปลอมตัวเป็นความอยากรู้อยากเห็นอย่างสุภาพ หากพวกเขาเป็นคู่รักกัน ไม่ใช่ แต่ลีโอรู้สึกว่ามีปัญหาอยู่ข้างหน้า ซึ่งอาจนำไปสู่การกลั่นแกล้งหรืออย่างน้อยก็ถูกกีดกันทางสังคม ไม่เคยมีใครพูดออกมาดัง ๆ แต่มีเพียงความรู้สึกที่จาง ๆ ที่สุดที่เขาอาจรู้สึกได้ไม่ว่าจะจากส่วนของเขาเองหรือของ Remi หรือแม้แต่ทั้งสองอย่างว่ามีแรงดึงดูดทางกายภาพระหว่างพวกเขา เขาเริ่มหลีกเลี่ยงการสัมผัสร่างกายระหว่างพวกเขาที่โรงเรียนและเมื่อพวกเขาอยู่คนเดียว ซึ่งนำไปสู่การชกมวยในห้องนอนที่ไปไกลเกินไปในเช้าวันหนึ่ง เขาผูกมิตรกับเด็กอีกคนหนึ่งและเล่นฮ็อกกี้น้ำแข็งแม้ว่าเขาจะไม่ค่อยเก่งเรื่อง

Remi ไม่เข้าใจ หรือบางทีเขาอาจเข้าใจ และนั่นแย่กว่านั้นอีก ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด เขาไม่ไปเรียนที่ริมทะเลในเช้าวันหนึ่งในฤดูใบไม้ร่วง และเมื่อรถโรงเรียนกำลังดึงเข้ามาในที่จอดรถ พ่อแม่ของทุกคนก็อยู่ที่นั่นเพื่อพบพวกเขา พร้อมที่จะพาพวกเขาไปที่หอประชุม เพื่อเรียนรู้ข่าวที่น่าเศร้า ลีโอทำงานจากการดูหน้าแม่ของเขา (ลีอา ดรักเกอร์) ว่ามีบางอย่างผิดปกติ ก่อนที่เธอจะพูดคำที่บาดใจที่เรมี “ไม่อยู่กับเราแล้ว”