“The Pianist” เสียงเปียโนที่ทำให้เกิดชีวิตใหม่ในสงคราม

“The Pianist” เป็นหนังเรื่องหนึ่งที่ดังและเป็นที่น่ายกย่องอย่างยิ่งในวงการภาพยนตร์โลก ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานของผู้กำกับผู้มีชื่อเสียงอย่าง โรแมน พอแลนสกี (Roman Polanski) และเป็นการนำเสนอเรื่องราวที่มีความเป็นจริงเกี่ยวกับชีวิตของเพียนาว ซูเลวิ นักเปียโนชาวโปแลนด์ที่รอดชีวิตจากภัยคุกคามและความทุกข์ทรมานของสงครามโลกครั้งที่สอง

หนังเรื่องนี้สะท้อนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่นักเปียโนทั่วโปแลนด์ถูกเผชิญกับการลำบากและเปรียบเสมือนที่อยู่ในแนวของความตาย พากย์แสดงโดยแอดเรียน บรูดี้ (Adrien Brody) ซึ่งทำภารกิจหนักและน่าประทับใจในการแสดงบทของเพียนาว ซูเลวิ ที่ต้องหนีหน้าความรุนแรงของนาซีในช่วงสงคราม และเข้าสู่ช่วงเวลาที่ต้องซ่อนตัวเพื่อรอดชีวิตในเมืองวอร์ซอ (Warsaw) ที่ถูกครองครอบครองโดยนาซี

ในการดัดแปลงอัตชีวประวัติ “The Pianist: The Extraordinary True Story of One Man’s Survival in Warsaw, 1939-1945″ Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) นักเปียโนสถานีวิทยุชาวยิวชาวโปแลนด์ มองเห็นการเปลี่ยนแปลงของกรุงวอร์ซออย่างค่อยเป็นค่อยไปเมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 เริ่มต้นขึ้น Szpilman ถูกบังคับให้เข้าไปใน Warsaw Ghetto แต่ภายหลังถูกแยกออกจากครอบครัวของเขาระหว่างปฏิบัติการ Reinhard จากนี้ไปจนกว่านักโทษในค่ายกักกันจะได้รับการปล่อยตัว Szpilman จะซ่อนตัวในสถานที่ต่างๆ ท่ามกลางซากปรักหักพังของกรุงวอร์ซอว์

ชื่อเรื่องสั้นเกินไป และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เช่นกัน “The Pianist” ของ Roman Polanski บอกเล่าเรื่องราวของชาวยิวชาวโปแลนด์ นักดนตรีคลาสสิก ผู้รอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ด้วยความอดทนและความโชคดี นี่ไม่ใช่หนังระทึกขวัญและหลีกเลี่ยงสิ่งล่อใจที่จะเร่งความสงสัยหรือความรู้สึก มันเป็นพยานของนักเปียโนถึงสิ่งที่เขาเห็นและสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา การที่เขารอดชีวิตไม่ใช่ชัยชนะเมื่อทุกคนที่เขารักเสียชีวิต Polanski พูดถึงประสบการณ์ของเขาเองว่าการตายของแม่ของเขาในห้องรมแก๊สยังคงเจ็บปวดมากที่ความตายของเขาเองเท่านั้นที่จะนำมาซึ่งการปิดฉาก

ภาพยนตร์สร้างจากอัตชีวประวัติของ Wladyslaw Szpilman ผู้แสดงเป็นโชแปงในสถานีวิทยุวอร์ซอว์เมื่อระเบิดเยอรมันลูกแรกตกลงมา ครอบครัวของ Szpilman เจริญรุ่งเรืองและดูเหมือนจะปลอดภัย และปฏิกิริยาของเขาในทันทีคือ “ฉันจะไม่ไปไหน” เราเฝ้าดูบ่วงนาซีรัดแน่นขึ้น ครอบครัวของเขาสนใจข่าวที่ว่าอังกฤษและฝรั่งเศสได้ประกาศสงคราม แน่นอนพวกนาซีจะต้องพ่ายแพ้ในไม่ช้าและชีวิตจะกลับมาเป็นปกติ

มันไม่ใช่. ชาวยิวในเมืองถูกบีบให้สละทรัพย์สินและย้ายไปที่สลัมวอร์ซอว์ และมีการสร้างกำแพงอิฐอันมืดมนเพื่อปิดล้อม กองกำลังตำรวจยิวถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อบังคับใช้กฎระเบียบของนาซี และ Szpilman ได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วม เขาปฏิเสธ แต่เพื่อนที่ดีที่เข้าร่วมภายหลังช่วยชีวิตเขาด้วยการพาเขาลงจากรถไฟที่มุ่งหน้าไปยังค่ายมรณะ จากนั้นหนังจะเล่าเรื่องราวที่ยาวและเหลือเชื่อว่า Szpilman รอดชีวิตจากสงครามได้อย่างไรโดยซ่อนตัวอยู่ในวอร์ซอว์ โดยได้รับความช่วยเหลือจากกลุ่มต่อต้านชาวโปแลนด์

สปิลแมนรับบทในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเอเดรียน โบรดี ซึ่งผอมแห้งและไร้เหตุผลมากกว่าในภาพยนตร์เรื่อง “Bread And Roses” ของเคน โลช (2000) ซึ่งเขารับบทเป็นผู้จัดการสหภาพแรงงานผู้อวดดีในลอสแองเจลิส เรารู้สึกว่า Szpilman ของเขาเป็นคนที่มาเร็วและจริงจังกับดนตรี รู้ว่าเขาเก่ง และมีความห่างไกลจากชีวิตรอบๆ ตัวเขา มากกว่าหนึ่งครั้งที่เราได้ยินเขาให้ความมั่นใจกับผู้อื่นว่าทุกอย่างจะออกมาดี ความศรัทธานี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับข้อมูลหรือแม้แต่การมองโลกในแง่ดี แต่โดยพื้นฐานแล้วมาจากความเชื่อของเขาที่ว่า สำหรับใครก็ตามที่เล่นเปียโนเช่นเดียวกับเขา จะต้องเป็นเช่นนั้น

โปลันสกี้เองก็เป็นผู้รอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ได้รับการช่วยชีวิตในช่วงหนึ่งเมื่อพ่อของเขาผลักเขาผ่านลวดหนามของค่าย เขาพเนจรในคราคูฟและวอร์ซอว์ เด็กขี้กลัว ได้รับการเลี้ยงดูจากคนแปลกหน้า การอยู่รอดของเขาเอง (และของพ่อของเขา) นั้นสุ่มเสี่ยงพอๆ กับของสปิลแมน ซึ่งบางทีอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสนใจเรื่องนี้ สตีเว่น สปีลเบิร์กพยายามเกณฑ์ให้เขากำกับ “Schindler’s List” แต่เขาปฏิเสธ อาจเป็นเพราะเรื่องราวของ Schindler เกี่ยวข้องกับชายคนหนึ่งที่จงใจสร้างความผิดหวังให้กับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ในขณะที่จากประสบการณ์ส่วนตัว Polanski รู้ดีว่าโชคชะตาและโอกาสมีบทบาทที่อธิบายไม่ได้ในการเอาชีวิตรอดส่วนใหญ่

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในโปแลนด์ (ซึ่งเขาไม่ได้ทำงานตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเรื่อง “Knife in the Water” ในปี 1962) รวมถึงในปรากและในสตูดิโอของเยอรมันด้วย ในฉากยักษ์ เขาสร้างถนนที่มองเห็นได้จากอพาร์ตเมนต์ซึ่ง Szpilman ถูกซ่อนโดยโซเซียลมีเดีย จากหน้าต่างบานสูง นักเปียโนสามารถมองเห็นผนังของสลัม และอนุมานเกี่ยวกับสงครามได้ โดยอิงจากการมาและไปที่โรงพยาบาลฝั่งตรงข้าม สปิลมานปลอดภัยพอที่นี่ชั่วขณะ แต่หิว เหงา ป่วย และหวาดกลัว จากนั้นระเบิดก็ตกลงมา และเขาค้นพบด้วยความหวาดกลัวว่าน้ำที่ไหลใช้การไม่ได้อีกต่อไป ตอนนี้มันใกล้จะสิ้นสุดสงครามแล้ว และเมืองนี้ก็เหลือแต่ซากปรักหักพัง เขาพบว่าบางห้องยืนอยู่ในซากปรักหักพัง แดกดันมีเปียโนที่เขาไม่กล้าเล่น

ฉากปิดของภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้าของ Szpilman กับกัปตันชาวเยอรมันชื่อ Wilm Hosenfeld (Thomas Kretschmann) ซึ่งพบที่ซ่อนของเขาโดยบังเอิญ ฉันจะไม่บรรยายว่าเกิดอะไรขึ้น แต่จะสังเกตได้ว่าทิศทางของ Polanski ต่อฉากนี้ การใช้การหยุดชั่วคราวและความแตกต่างเล็กน้อยนั้นเชี่ยวชาญ

บทวิจารณ์บางส่วนเกี่ยวกับ “The Pianist” พบว่ามันขาดความเร่งรีบเกินไป บางทีคุณภาพที่ไม่เอื้ออำนวยนั้นอาจสะท้อนถึงสิ่งที่ Polanski ต้องการพูด ชาวยิวเกือบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ถูกฆ่าตาย ดังนั้นเรื่องราวของผู้รอดชีวิตทั้งหมดจึงบิดเบือนเหตุการณ์จริงโดยให้ตอนจบที่ผิดปกติ บ่อยครั้งที่ข้อความที่ถูกฝังไว้ของพวกเขาคือวีรบุรุษเหล่านี้ช่วยตัวเองด้วยความกล้าหาญและกล้าหาญ ใช่ มีบางคนทำ แต่ส่วนใหญ่ไม่ทำ และนี่คือประเด็นสำคัญ ส่วนใหญ่ทำไม่ได้ ในแง่นี้ “The Grey Zone” (2001) ของ Tim Blake Nelson นั้นรุนแรงกว่าและซื่อสัตย์กว่า โดยแสดงให้เห็นชาวยิวที่ติดอยู่ภายในระบบนาซีที่ลบความเป็นไปได้ของการเลือกทางศีลธรรม

โดยการแสดงให้ Szpilman เป็นผู้รอดชีวิต แต่ไม่ใช่นักสู้หรือวีรบุรุษ – ในฐานะชายผู้ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อช่วยตัวเอง แต่จะต้องตายโดยปราศจากโชคอันยิ่งใหญ่และความเมตตาของผู้ที่ไม่ใช่ชาวยิวสองสามคน – โปลันสกี้กำลังไตร่ตรอง ฉันเชื่อในความรู้สึกส่วนลึกที่สุดของเขา: เขารอดชีวิตมาได้ แต่ไม่จำเป็นต้องมี และแม่ของเขาเสียชีวิตและทิ้งบาดแผลที่ไม่มีวันหาย

หลังสงคราม เราได้เรียนรู้ว่า Szpilman ยังคงอยู่ที่วอร์ซอว์และทำงานเป็นนักเปียโนมาทั้งชีวิต อัตชีวประวัติของเขาได้รับการตีพิมพ์ไม่นานหลังสงคราม แต่ถูกปราบปรามโดยเจ้าหน้าที่คอมมิวนิสต์เพราะไม่ขัดต่อแนวพรรค (ชาวยิวบางคนมีข้อบกพร่องและชาวเยอรมันใจดี) เผยแพร่ซ้ำในปี 1990 ดึงดูดความสนใจของ Polanski และส่งผลให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งปฏิเสธที่จะเปลี่ยนการเอาชีวิตรอดของ Szpilman ให้กลายเป็นชัยชนะ และบันทึกโดยหลักแล้วเป็นเรื่องราวของพยานที่อยู่ที่นั่น เห็น และจำได้

เรื่องราวที่น่าสะท้อนใจและเครียดของการรอดชีวิตในสงครามถูกนำเสนออย่างสมบูรณ์และรายละเอียด ทั้งภาพเหล่าน่าเศร้าสร้างความเข้มแข็งในความเจ็บปวดที่ผ่านมา นำเสนอเหตุการณ์ที่สะท้อนความเหมือนกันของมนุษย์ทุกคน ในขณะที่การแสดงของแอดเรียน บรูดี้นำมาให้ความรู้สึกถึงความหวังและความขยันของบุคคลที่ต้องเผชิญกับสิ่งที่น่ากลัว

หนังเรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างมากจากผู้วิจารณ์และได้รับรางวัลออสการ์ชนะรางวัลออสการ์ในหมวดหมู่หนังดรามา เป็นเรื่องราวที่เป็นที่น่าสนใจและสะท้อนถึงความเปลี่ยนแปลงของชีวิตระหว่างสงคราม และความเชื่อมั่นที่อาจเกิดขึ้นได้ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ถือเป็นหนังที่ต้องมีความตั้งใจมาดูเพื่อเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ในเบื้องหลังของเรื่องราว